Showing posts with label Sound Engginering Course. Show all posts
Showing posts with label Sound Engginering Course. Show all posts

Tuesday, April 26, 2011

Notice For Recall Swiflet Location Test Unit Model Nippon 1122 From Market


Swiflet location Test Unit Model Nippon 1122 which has been on market for the first batch by last week has been conduct 48 hour in house testing before released to the market and has been distributed to 28 customer ordering online and 14 customer buying walk-in.Howeever we had received several complaint regarding the above said product and we had view it seriously.
By that,in this notice we urged for all customer that already buying the product to volounterily return back to been replaced by previous model of Swiflet Location Test Unit Model WST 3258 (pic above).The distribution of the Swiflet Location Test Unit model Nippon 1122 will be banned until we get a clearance from the factory & supplier regarding the complained matter.
Thank You.
Aerodramus Fuciphagas


We seriously appologize for this matter.Should you have any inquiry,do not hesitated to contact us.






With regards,




Ilham Nurul Resources

Read more: http://ilhamnurulresources.blogspot.com/#ixzz1KYdHOGpH

Kisah Kejayaan

Terlalu banyak kisah-kisah kegagalan mereka yang berjaya boleh dikongsikan. Antara kegemaran saya adalah kisah seorang pemain baseball di Amerika Syarikat pada tahun 70-an. Namanya adalah Babe Ruth.
Babe Ruth ketika itu merupakan pemain yang paling banyak sekali membuat home-run (larian dengan markah tertinggi di dalam baseball) ketika itu. Tiada siapa boleh menandingi rekod Babe Ruth yang membuat home-run.
Namun begitu, Babe Ruth juga merupakan pemain base-ball yang paling banyak sekali struck-out (terpaksa keluar oleh kerana pukulan tidak mengena bola!)- lebih daripada 1,300 kali!
Setiap kali Babe Ruth tidak mengena bola, beliau akan senyum sahaja. Apabila ditanya wartawan sukan kepada Babe Ruth, mengapa beliau senyum setiap kali tidak mengena bola, jawabnya “Setiap kali hayunan saya gagal mengena bola, ia bermakna makin hampir hayunan saya akan mengena bola dan akan mendapat home-run untuk pasukan saya tidak lama lagi!”
Pemikiran Babe Ruth adalah, lagi banyak kali beliau mencuba walaupun gagal, lagi hampir dirinya akan mencapai kejayaan dalam
mendapatkan home-run!
Fikiran beginilah yang perlu ada oleh semua dalam mencapai kejayaan. Kegagalan bukan bererti anda yang gagal secara peribadi,
tetapi, ia bermaksud makin hampir anda akan mencapai kejayaan.
Fikirkan kisah-kisah ini pula:
-Genius Albert Einstein, hanya boleh bercakap apabila umurnya 4 tahun!
-Saintis Isaac Newton sering gagal ketika sekolah dan diberi gelaran oleh guru-guru sebagai murid yang “tiada harapan”!
-F.W Woolworth ketika berumur 21 tahun bekerja dikedai runcit sering dimarahi oleh pemilik kedai sebagai “seorang yang tidak
pandai menjual!”. Kini, Woolworth adalah antara rangkaian pasaraya terbesar di United Kingdom!
-Pengasas Disneyland, Mr Walt Disney ketika bekerja di syarikat akhbar pernah dimarahi oleh editornya oleh kerana “Tidak mempunyai imaginasi dan tidak pernah mempunyai idea yang bernas”!
-Michael Jordan, pemain basketball terulung pernah dikeluarkan dari pasukan basketball ketika di sekolah menengah!
-Thomas Edison, pencipta lampu mentol pula ketika sekolah sering dimarahi oleh gurunya dengan “Seorang murid yang terlalu bodoh untuk pelajari apa sahaja”!
Tidak habis lagi kisah Thomas Edison, tahukah anda Thomas Edison juga gagal dalam lebih 1,000 eksperimen dalam mencipta lampu mentol sebelum menjumpa formula sebenar cara menyalakan lampu mentol!
Adakah ikon-ikon di atas pernah mengalah dan berhenti daripada melakukan apa yang mereka percaya? Sudah tentunya tidak.
Kegagalan adalah sesuatu yang pasti dilalui oleh setiap insan dalam mencapai kejayaan. Apa yang membezakan mereka yang berjaya kini dan mereka yang tidak adalah, mereka yang berjaya melihat kegagalan sebagai peluang untuk belajar supaya kegagalan tersebut tidak diulangi. Apabila jatuh, mereka akan bangun semula!


Read more: http://ilhamnurulresources.blogspot.com/#ixzz1KYczagc2

Sunday, February 20, 2011

Sistem P.A Masjid


SISTEM P.A MASJID



Pengenalan
P.A System di surau dan masjid bertujuan untuk menguatkan bacaan Imam, Bilal, Penceramah dan sebagainya agar dapat didengar oleh hadirin yang berjemaah didalam masjid. Jumlah zon P.A system ditentukan oleh zon lelaki, perempuan, menara, tempat wudhu dan sebagainya.
Sistem PA digunakan setiap hari, jadi ia mestilah bebas dari sebarang masalah dan gangguan teknikal.
Antara masalah yang biasa dihadapi oleh pihak masjid berkaitan PA system ialah:-
1. Feedback (haoling) (bunyi berdengung terutama ketika imam bersujud)
2. Suara tidak jelas
3. Bunyi tidak memuaskan
Semua masalah ini boleh berlaku akibat setting yang tidak betul, kombinasi peralatan yang tidak betul, cara sambungan yang salah, tuning yang salah, kualiti peralatan yang rendah, peralatan tidak diselenggara dengan baik, banyak tangan yang mengendalikan system (menjadikan system tidak konsisten), dan lain-lain lagi.
Selain peralatan yang berkualiti, konfigurasi sistem daripada pendawaian hingga ke peralatan amat penting supaya penyelarasan dapat dibuat dengan berkesan.
Sila hubungi kami untuk berunding dan kami akan bersedia mengemukakan cadangan.
017-6477528 Mr.Pojie


Read more: http://ilhamnurulresources.blogspot.com/#ixzz1ERzQaJGL

Saturday, January 29, 2011

Peluang Kerjaya Sebagai Jurutera Bunyi (Sound Engineer)

Apakah yang anda tahu mengenai kerjaya jurutera bunyi? Sebelum itu apakah yang anda tahu mengenai bunyi ataupun gelombang bunyi? Adakah gelombang bunyi ini mempunyai kaitannya dengan matematik?

Bunyi atau suara adalah kompresi mekanikal atau gelombang longitudinal (membujur) yang merambat melalui medium. Medium atau zat perantara ini berbentuk zat cair, padat dan gas. Jadi, gelombang bunyi dapat merambat misalnya di dalam air, batu bara, atau udara. Kebanyakan suara merupakan gabungan berbagai signal, tetapi suara murni secara teoritis dapat dijelaskan dengan kecepatan osilasi atau frekuensi yang diukur dalam Hertz (Hz) dan amplitud atau kenyaringan bunyi dengan pengukuran dalam desibel. Manusia mendengar bunyi saat gelombang bunyi, iaitu getaran di udara atau medium lain, sampai ke gegendang telinga manusia. Batas frekuensi bunyi yang dapat didengar oleh telinga manusia kira-kira dari 20 Hz sampai 20 kHz pada amplitud umum dengan berbagai variasi dalam kurva responsnya. Suara di atas 20 kHz disebut ultrasonik dan di bawah 20 Hz disebut infrasonik.

Gelombang bunyi terdiri dari molekul-molekul udara yang bergetar kehadapan dan kebelakang. Tiap saat, molekul-molekul itu berdesakan di beberapa tempat, sehingga menghasilkan wilayah tekanan tinggi, tapi di tempat lain merenggang, sehingga menghasilkan wilayah tekanan rendah. Gelombang bertekanan tinggi dan rendah secara bergantian bergerak di udara, menyebar dari sumber bunyi. Gelombang bunyi ini menghantarkan bunyi ke telinga manusia. Gelombang bunyi adalah gelombang longitudinal (membujur).

Satu bulatan yang lengkap adalah satu putaran dimana terdapat gelombong yang menaik dan menurun, seperti rajah dibawah.


Ahli matematik telah menggunakan fungsi sin untuk menyatakan bentuk gelombong. Persamaan matematik ini mewakili gelombang yang paling sederhana:

y = Sin(x)

Persamaan ini menggambarkan bagaimana gelombang direncanakan pada graf, pada paksi y dinyatakan fungsi sin dan paksi x dinyatakan bilangan kekerapan gelombang.

Hubungan yang spesifik antara ukuran sudut dan sisi segitiga dikenali sebagai fungsi trigonometri. Terdapat tiga fungsi yang utama iaitu:

  • Sinus A = berlawanan/hipotenus
  • Kosinus A = bersebelahan/hipotenus
  • Tangens A = berlawanan/bersebelahan



Perkataan trigonometri ini bermaksud ukuran segitiga. Sinus, kosinus dan tangens adalah merupakan ratio trigonometri kerana ia telah lama dijumpai pada zaman kuno mengenai penemuan segitiga ini. Pemahaman mengenai gelombang matematik ini sebenarnya memberikan kita pemahaman mengenai kehidupan sebenar yang mengelilingi kita. Contohnya, perbezaan antara siulan burung dengan raungan singa adalah berbeza dari segi saiz gelombang bunyi yang dihasilkan oleh kedua-duanya. Gelombang dan gelombang matematik ini sememangnya sentiasa mengelilingi kehidupan kita.

Setelah kita mengetahui serba sedikit mengenai bunyi, gelombang bunyi dan gelombang matematik ini marilah kita mengetahui lebih lanjut mengenai peluang kerjaya sebagai jurutera bunyi. Terdapat banyak institusi awam dan swasta yang menyediakan peluang untuk kerjaya ini, contohnya Akademi Seni Budaya Dan Warisan Kebangsaan (ASWARA). ASWARA ialah sebuah institusi pengajian tinggi kerajaan yang menyediakan pengajian dan pengajaran dalam bidang kesenian, kebudayaan dan warisan yang mendidik dan melatih pelajar secara formal bagi melahirkan karyawan, seniman, dan penggiat yang berilmu untuk menerus dan mengembangkan warisan seni negara. Fungsi ASWARA ialah menyediakan ruang pembelajaran, penyelidikan dan penerbitan akademik dan khidmat nasihat profesional dalam bidang seni, budaya dan warisan. Di ASWARA terdapat pelbagai bidang pengajian yang diselia oleh 7 jabatan yang terdiri daripada Jabatan Tari, Jabatan Muzik, Jabatan Teater, Jabatan Penulisan, Jabatan Filem dan Video, Jabatan Warisan dan Jabatan Seni Halus. Terdapat 3 jenis program peringkat Ijazah Sarjana Muda dan syarat kemasukan yang ditawarkan di ASWARA iaitu:

1) KEPUJIAN :

Pengajian 3 tahun akademik (6 semester) dengan mengambil 120 unit kredit. Pendekatan pembelajaran yang digunakan ialah 50% Teori dan 50% Praktikal.

Syarat kemasukan pengajian ijazah:

1. Diploma ASWARA atau Diploma dari IPTA atau IPTS yang diiktiraf oleh Kerajaan Malaysia atau setaraf dan Kepujian Bahasa Malaysia peringkat SPM atau STPM dengan sekurang-kurangnya 3 Prinsipal

ATAU

2. Lulus SPM dan pengalaman berkhidmat selama sekurang-kurangnya 3 tahun bagi Pembantu Muzium, Pegawai Kebudayaan, Penolong Pegawai Arkib, Artis Budaya, Pemuzik atau mana-mana jawatan kumpulan sokongan yang berkaitan dan telah sah dalam perkhidmatan

ATAU

3. Lulus SPM dengan memperolehi sekurang-kurangnya 4 Kepujian termasuk matapelajaran Bahasa Malaysia dan matematik dan mempunyai 5 tahun pengalaman dalam bidang berkaitan

DAN

4. Lulus Temuduga dan Ujibakat

1) DIPLOMA:

Pengajian 3 tahun akademik (6 semester) dengan mengambil 90 Unit Kredit. Pendekatan pembelajaran yang digunakan ialah 40% Teori dan 60% Praktikal.

Syarat kemasukan pengajian diploma

1. Lulus SPM dengan 4 kepujian termasuk Bahasa Malaysia dan matematik

ATAU

2. STPM dengan satu prinsipal; dan lulus mata pelajaran Ekonomi

ATAU

3. Sijil Seni Kreatif, Sijil Perguruan atau Diploma dalam bidang berkaitan

ATAU

4. Kelayakan diiktiraf oleh Lembaga ASWARA

DAN

5. Mempunyai pengalaman dan pengetahuan asas dalam bidang yang dipohon

DAN

6. Lulus Ujibakat

1) SIJIL:

Pengajian teori dan praktikal selama 14 minggu. Sijil kehadiran akan diberikan kepada yang layak.

Terdapat pelbagai pengijazahan yang ditawarkan mengikut Fakulti pengajian di ASWARA. Sebahagian daripadanya ialah:

1. Ijazah Sarjana Muda Tari dengan Kepujian (Koreografi)

2. Ijazah Sarjana Muda Teater dengan Kepujian (Pengarahan)

3. Ijazah Sarjana Muda Muzik dengan Kepujian (Gubahan dan Teknologi)

4. Ijazah Sarjana Muda Penulisan dengan Kepujian (Penulisan Layar)

5. Ijazah Sarjana Muda Filem dan Video dengan Kepujian (Pengajian Animasi)

6. Ijazah Sarjana Muda Pengajian Warisan dengan Kepujian (Kearkiban)

7. Ijazah Sarjana Muda Pengajian Seni Halus denganKepujian

Terdapat banyak peluang kerjaya yang terbuka luas kepada siswazah yang menjalani program pengajian yang ditawarkan. Antara peluang kerjaya tersebut ialah:

1. Jurutera Bunyi

2. Pengaturcara Muzik Komputer

3. Pengkaji Muzik

4. Penulis skrip drama pentas/drama tv/filem

5. Wartawan sastera / budaya / hiburan / pengkritik

6. Pengarah teater/drama tv/filem

7. Sinografer

8. Pemuzik Orkestra

9. Komposer

10. Penerbit Muzik

11. Usahawan Peralatan Muzik Tradisional Dan Muzik Barat

Fikirkanlah apakah bakat dan minat yang ada pada diri anda. Serlahkanlah bakat dan minat itu seperti kilauan permata yang menyinar untuk mencipta kerjaya anda.

Monday, January 24, 2011

Pengetahuan Asas Pengendalian Sound Sistem




Untuk rundingcara sebelum membeli atau menambah peralatan sila hubungi Mr.Pojie 017-6477528 bagi mendapatkan sebut harga dan khidmat nasihat.


Alamat awam atau "PA" sistem adalah sistem amplifikasi elektronik dengan pengadun, amplifier dan pembesar suara, digunakan untuk menguatkan suara .PA sistem ini sering digunakan di tempat-tempat kecil seperti auditorium sekolah,dewan, dan aktiviti luar.kebiasaanye ianya digunakan, untuk membaca pengumuman atau mengumumkan keadaan kecemasan. sistem intercom, yang sering digunakan disekolah, juga mempunyai mikrofon dalam setiap bilik sehingga ahli dapat membalas kepada pejabat pusat


SMALL SYSTEM

PA sistem mudah terdiri daripada satu mikrofon, amplifier mixer mudah bertenaga dan satu atau lebih pembesar suara.PA sistem jenis ini, sering memberikan 5-20 watt.Sebuah sumber suara seperti CD player atau radio boleh dihubungkan ke sistem PA sehingga muzik yang boleh dimainkan melalui system PA ini.Sistem PA biasanya terdiri daripada sumber input, preamplifiers dan / atau router isyarat, amplifier, kawalan dan peralatan pemantauan, dan pembesar suara. Input sumber merujuk pada mikrofon dan Pemain CD yang memberikan masukkan suara untuk sistem.Sumber-sumber input yang dimasukkan ke dalam preamplifiers dan router isyarat yang menentukan zon mana isyarat audio adalah makan. Isyarat preamplified kemudian jatuh ke amplifier. Bergantung pada peraturan suatu negara Penguat ini akan menguatkan isyarat audio untuk 50V, 70V atau 100V pembicara tingkat line. peralatan Kawalan memantau amplifier dan garis pembicara kesalahan sebelum mencapai pembesar suara. Peralatan kawalan ini juga digunakan untuk memisahkan zon dalam sistem PA. Pembesar suara digunakan untuk transduce isyarat elektrik menjadi isyarat bunyi analog.


LARGE SYSTEM

Beberapa sistem PA mempunyai speaker yang merangkumi kawasan yang agak luas contonya di luar bilik semua kompleks seperti stadium olahraga. Lebih dari sering sistem ini PA akan digunakan sebagai sistem suara penggera yang membuat pengumuman dalam keadaan kecemasan untuk mengambil ahli di dalam bangunan.


JENIS - JENIS PA SYSTEM


PA OVER IP

"PA Over IP" merujuk pada paging PA dan sistem interkom yang menggunakan Ethernet atau rangkaian GSM-R bukan sebuah analog terpusat atau penguat DSP untuk mengedar paging untuk semua lokasi di sebuah bangunan atau syarikat. Rangkaian Terdistribusi amplifier dipasang dan unit interkom digunakan untuk menyediakan fungsi komunikasi. Pada akhir penghantaran, sebuah komputer dengan siaran software khusus data audio digital melalui rangkaian kawasan tempatan, dengan menggunakan input suara audio dari komputer atau dari fail audio yang disimpan. Pada akhir penerimaan, modul interkom khusus menerima ketiga rangkaian penghantaran dan menyalinkan isyarat audio analog. Ini adalah peralatan rangkaian kecil khusus dengan alamat IP seperti komputer lain dalam rangkaian.
Sistem tersebut dihubungkan dengan menggunakan infrastruktur rangkaian standard dan dengan demikian membolehkan konfigurasi lebih fleksibel berbanding dengan menggunakan kabel analog mungkin PA tradisional. Sebagai contoh, pengguna boleh mempunyai beberapa remote site diikat melalui rangkaian kawasan tempatan (LAN) dan melalui internet sehingga satu lokasi boleh digunakan untuk menghantar isyarat audio untuk setiap atau semua lokasi. Hal ini juga memungkinkan untuk menyediakan beberapa penghantaran atau direlokasikan (kawalan) stesen pada rangkaian tersebut.


LONG LINE PA

Long Line Public Address (LLPA) menjelaskan sistem Public Address di mana arsitektur tersebut diedarkan, biasanya di wilayah geografi yang luas. Sistem jenis ini biasanya ditemui di rel, kereta api dan metro industri ringan dan membolehkan pengumuman akan dipicu dari satu atau beberapa lokasi ke bahagian rangkaian lebih dari warisan bandwidth rendah tembaga (biasanya PSTN baris menggunakan modem DSL), atau IP berasaskan media seperti serat optik, atau GSM-

R. Rail sistem biasanya memiliki antara muka dengan sistem maklumat Penumpang (PiS) pelayan, di setiap stesen dihubungkan untuk melatih describer mana negara lokasi rolling stock dalam rangkaian dari sensor pada peralatan isyarat track. Sistem PiS memanggil mesej yang disimpan untuk dimainkan dari sistem suara tempatan atau remote Pengumuman Digital, atau beberapa siri serpihan mesej untuk dirakit dengan urutan yang benar. misalnya / / yang / / 13,29 / / virgin_trains / / sleeper_service / / dari / / London_Paddington / / ke / / Penzance //....// akan berangkat dari platform / / lima / / kereta api ini dibentuk dari / / 12_carriages / /. Mesej akan diarahkan melalui rangkaian IP dan dimainkan pada peralatan amplifikasi tempatan. Secara bersama-sama, PA, routing, dva, memaparkan antara muka PiS penumpang dan biasanya disebut sebagai Sistem Maklumat Pelanggan atau CIS, sebuah istilah yang sering digunakan sendiri bergantian dengan Penumpang


SISTEM MAKLUMAT (PiS)

PA ON TOUR

Program penganjuran besar atau konsert besar memerlukan system PA yang hebat.Kebiasaanya penganjur akan menyewa peralatan audio syarikat yang mempunyai perkhidmatan ini untuk mengambil dari tempat ke tempat lain bersama-sama dengan berbagai peralatan seperti lampu dan alatan-alatan yang lain berkaitan dengan pentas.Untuk konsert musik , yang lebih kuat dan lebih rumit PA Sistem yang digunakan untuk memberikan effect suara nampak hidup. Dalam tatacara konsert, PA biasanya dikawal melalui dua system berbeza iaitu " sistem utama " dan `sistem monitor’. Setiap sistem terdiri daripada mikrofon, papan pencampuran, peralatan pemprosesan suara, amplifier, dan speaker. Semua sistem PA mempunyai keupayaan untuk menhantar balik audio, yang terjadi ketika suara dari speaker kembali ke mikrofon dan kemudian kembali diperkuat dan dihantar melalui speaker lagi. jurutera Sound mengambil beberapa langkah untuk mengelakkan ganguan audio, termasuk memastikan bahawa arah mikrofon tidak menunjuk ke arah juruacara, menjaga tahap kelantangan bawah panggung, dan menurunkan tahap gangguan pada frekuensi semasa suara ulang alik ini terjadi, dengan menggunakan graphic equalizer,parametric equalizer, atau notch filter
• sistem utama juga dikenali sebagai "Front House", biasa disingkat Foh, yang menyediakan suara diperkuatkan untuk penonton, biasanya akan menggunakan beberapa amplifier kuat memandu pelbagai besar, berat-tugas pembesar suara termasuk rendah peti frekuensi pembicara disebut Subwoofers, peti penuh-range speaker boleh menggunakan amplifier untuk menyediakan 3.000-5.000 watt kuasa ke speaker "utama", sebuah konsert outdoor boleh menggunakan 10.000 atau lebih watt.

• sistem monitor menyalinkan suara prestasi dan mengarahkan mereka menuju panggung pertunjukan, untuk membantu mereka untuk mendengar instrumen dan vokal.sistem monitor disebut sebagai foldback. Sistem monitor di sebuah kawalan besar dapat menyediakan 500-1.000 watt kekuatan untuk speaker beberapa foldback; pada konsert terbuka, mungkin ada beberapa ribu watt kuasa akan sistem monitor dan konsert di mana sistem ini sedang digunakan, jurutera bunyi dan kakitangan mengendalikan papan pencampuran untuk "utama" dan "monitor" sistem, menyesuaikan nada, tahap, dan kelantangan secara keseluruhan prestasi.



Sunday, December 12, 2010

P.A. Systems for Dummies ;The absolute basics of getting a good sound as a band



Mixing

An audios mixers function is to collect sounds from various sources, musical instrument, vocalist, effects etc. and bring them together to give a total stereo sound balance.

The basic sounds are collected by two methods:

1.Miking up -this entails placing microphones in front of the vocalist, the individual on stage amplifiers and around the drum kit.

2. Direct injection (usually abbreviated to D.I.) The sound is collected either prior to the on stage amplifier via a unit known as a D.I. box, or from a tapping taken from the amplifiers pre-amplifier stage. Once collected, each sound source is fed to a separate channel on the mixer. After being equalized it is positioned in the stereo spectrum by way of the pan control.




When every channel has been adjusted the end result may be an exact reproduction of the stereo image on the stage, or the sound system could be used to completely change the apparent stage positions of the vocalists and instruments. It may even modify an instruments sound or a voice via external effects units to bear no resemblance to the original. In the case of recording, the musicians would not be positioned in the studio as they would be on stage. In this instance the mixer could be used to synthesize the stereo spectrum so that it will appear to the listener that they are indeed hearing a live recording.

The variations are potentially endless, this is the beauty of audio mixing. It may be used to naturally reproduce or enhance or modify the sound in countless ways, which are limited only by the engineers imagination and ability.

Also today there are so many effects that can be used to add harmonies, reverb, etc. that only your imagination is your limit. But here, as in so many things, less is more. Don't 'overcrowd' your sound image!

Principles of setting up and operating a sound system

The mixer is best situated approximately 25-40 metres from the stage, centrally placed for the correct stereo balance. Any further back gives poor visual contact and a long delay of the sound between speakers and mixer. Remember, sound takes one millisecond to travel one foot. As there are (as the name implies) 1,000 milliseconds in a second, distance soon leads to confusion.

The mixer should be earthed at all times, the P.A. slave amplifiers should not be earthed nor should any other piece of equipment directly connected to the mixer. (All connected equipment will find an earth through the screened leads to the mixer. More than one earth may cause a hum loop). All stage equipment, i.e. guitar amps, organs, synths, electric pianos etc. should be earthed. Indeed they must be earthed by law.

Microphone Techniques

Microphones should always be low impedance, 200 ohms balanced dynamic. You will find cardioid characteristic microphones (i.e. are most sensitive in one direction) are the best to use for all P.A. work to avoid crosstalk and feedback. Most studio condenser microphones are useful for recording but tend to distort when used on stage because of the high sound pressure levels involved.

Lay out the microphones on stage to correspond with the mixer fader layout, i.e. left to right on stage and the mixer. This is especially important on vocal microphones to avoid confusion. Label the mics and mark that mic on the mixing desk.

Instrument amplification, electric pianos, synths, etc., may be miked but it is preferable to directly inject them into the mixer via a D.I. box or straight from the pre-amplifier output which may be fitted to some amplifiers. Direct injected signals are always much cleaner because they avoid any distortion that may be introduced by using a microphone. Most guitar amps today have D.I. jacks on the back, though they are labelled 'speaker simulation.'

(Never under any circumstances connect an amplifiers loudspeaker output to the mixers input. The output voltage is high enough to destroy the preamp in most desks!)


Microphone Positioning

Leads should be well clamped to the mic body as they are constantly wrenched. Nine times out of ten, the Shure SM 58 is used for vocals. It is crisp, clear, cheap and reliable.

Miking up a drum kit is regarded in the rock scene as the highest of the audio high arts, but in reality, it is fairly simple. The clue is to have a really great sounding drum kit. (Or as a colleague of mine put it, 'You can't polish a turd!')

Snare drum microphones should be placed above the top skin near the edge. You may need to place a second mic on the underside to pick up the snare 'rattle' in bigger gigs where every part of the drums has to be close miked.

Everybody has a different idea about miking up the bass drum. There used to be a time when special bass drum mics were sold that had especially large diaphragms to get as much bass as possible. This was because the EQ on desks was poor and gates needed lots of signal to help them to trigger. Today we know better and use ordinary dynamic mics to get as much 'impulse' as possible. Tom-Tom mics can be placed near to the heads and panned to taste.

There are two alternatives to conventional miking up for drums. Firstly, you can place contact mics directly onto the skins or on the inside of the drum's body. We do this often in the studio, particularly for the bass, using C-Ducers. The other alternative is to place triggers onto the skins and run them to a digital drum controller such as the dDrum. The advantage is that one can change sounds at the touch of a button and there is no need for any further dynamic processing.

Amplification

In the good-old bad-old days, we always were told that the speakers had to have double the power handling of the amps. The result was the amps went into distortion and the peaks that came off the distortion blew the horns.

Today we have sophisticated protection circuits and better horn construction and cooling, so amps and speakers should be about as powerful as one another.

There was a time when we all practised the dark art of DIY speaker manufacture. Speaker cabinets were expensive and often loaded with cheaper speakers. This was largely because transport costs were high and retail outlets wanted 60% to 100% mark-up. Today, companies like JBL, RCF and EV sell full range systems for as little as 300 Pounds for a 450 Watt full range speaker with horn and two 15" bass drivers. That is less than the cost of building it yourself!

If you are playing a large hall or an open air venue, you should take a close look at line array systems. The speakers are hung in a long curve from the top of the stage and create a powerful pressure wave across the audience that does not suffer from the ill-effects of temperature inversion This means that the power is used to provide lots of sound for the audience and not to annoy people living five miles away.

Testing

After you have connected the components of the system, but before it is turned on, check the wiring thoroughly. This is particularly important if you are using an electronic crossover unit, as it is possible to accidentally connect the bass section to the horn drivers, which could result in permanent damage. Switch the amps on last when you power up and first when you power down. Always use the switches on the amplifiers themselves as these should have a protective circuit that prevents massive clicks damaging the speakers.



NEVER THROW ONE MASTER SWITCH FOR THE WHOLE SYSTEM.

When the equipment is on, check that all amplifiers are functioning and check the loudspeakers and horns individually. If there is a fault, the chances are that it is a cable, so always carry lots of spare cables. If this is not the case, you must isolate the fault. For instance, try connecting the speaker, which is not working to a different amplifier. If it works you should check the original amplifier with a loudspeaker and cable which you know to be working. The separate pieces of equipment can be eliminated in this way until you are left with one faulty item.

Whilst it is not always possible to carry spares of everything, it is a good idea to carry a tool kit containing a mains test screwdriver, wire cutters, strippers, soldering iron and solder, pliers, spare plugs and connectors and spare fuses. You may not be able to repair every possible fault but armed with the above you can remedy the minor ones (which most faults are), on the spot. Remember, never leave home without spare cables.

Sound

Getting a good sound is very much a question of experience. It is also very true that a poor band or musician will still sound poor when amplified. There is nothing you can do to make a bum note sound right and there is no way to keep a sloppy drummer on the beat. However, even when it is the band's fault, you as sound technician will probably get the blame!

Also remember that the hall or venue is the most important part of your sound system. It is very difficult to get a poor sound in a Roman Arena. It is close to impossible to get a good sound in a square room with a tin roof (without hanging lots of heavy drapes on the ceiling and on some of the walls).

An old, but very effective trick when dealing with a difficult hall, is to use a spectrum analyser that works in real time (i.e. the LEDs or the curve falls instantly) to see where the problem frequencies are. This is done by putting pink noise (random noise of equal energy at all frequencies) through the speakers and setting up the graphic equalizers until the analyser shows all frequencies to be more or less level. Cut the pink noise and see which frequencies take the longest to die down. These are going to be where you will have the most problems. Bring them down on the equalizer.

Large systems use a stereo electronic crossover on the mixer outputs to split the sound into two or more sections (i.e. bass, middle, treble) Each individual sound is sent to an amplifier and loudspeaker cabinet which is specially designed to handle these particular frequencies. The crossover has a separate gain control on each section.

Once you are satisfied that everything is as it should be, you can begin to position the channels in the stereo spectrum by means of the pan controls. One feature, which is standard on most larger mixers and is a great aid to live mixing, is the ability to route the input channels to subgroups. If seven microphones are placed around a drum kit and fed to seven mixer channels, if it became apparent during the show that the kit was not loud enough it can be brought up on the subgroup faders rather than the engineer trying to raise seven channel faders simultaneously. It also means that the entire group can be fed via an auxiliary send to an effect such as a compressor.

You can also use the subgroups as an easy way to feed the monitor (or foldback) mix. Just take a direct out from each group mix and feed it into one of your monitor amps. On larger systems a whole separate monitor mixing system is used using specialized mixers that can give every musician a different mix.

A cheap trick to getting a good sound with a band is to give each instrument and voice a different part of the frequency spectrum as far as possible. Try giving the upper highs and lower bass to just bass and drums. Cut the highs on backing vocals and boost the upper mids to lead vocals. Try keeping keyboards in the back and don't give lead guitars too much bass, if any. Keep effects down to a minimum and after years of practice, you too can become an audio engineer!

a